【岳麓讲坛】 怎样欣赏歌剧
歌剧《茶花女》剧照
歌剧《卡门》剧照
歌剧的历史
一、歌剧的诞生
歌剧在16世纪最后的十几年中诞生，它脱胎于原始的艺术表现形式----牧歌。
牧歌原是一种游牧人演唱的歌曲，内容为一种广义上的田园诗歌，多以描写爱情、感叹人生的题材出现，它成为意大利最早的专业化歌曲体裁。初期是四声部的，16世纪中叶，牧歌的形式发展为五声部，甚至更多声部，并在歌唱中渗入了戏剧的表演，音乐在戏剧中的配乐作用也越来越大。从语言声调方面吸收一些情感性的因素，根据人物富于感情的语言，形成富于表现力的休止和节奏型，用音乐来表现富有变化的内心感受。这给后来的歌剧产生奠定了非常坚实的基础。
16、17世纪之交文艺复兴的最后阶段形成了歌剧的艺术。当时意大利有几位爱好研究古代艺术的人文主义者，有诗人、学者、音乐家等，经常在一起讨论音乐，本意是想复兴“古代”音乐，和佛罗伦萨的艺术家们共同创作了把诗和音乐结合在一起的演出，他们认为这是古希腊悲剧的重现。而实际上，他们创造了一个全新的综合艺术形式，作品构思中包括复调音乐、主调音乐、和声观念，从音乐织体的纵向关系去产生音乐旋律，使得这一演出形式有了新的生命，促成了歌剧的诞生。
二、17世纪意大利歌剧的发展及其影响
17世纪意大利的歌剧从罗马乐派到威尼斯乐派，歌剧在王公贵族的支持下得以茁壮成长。1637年意大利第一座大众剧院建立，这时歌剧开始有了舞台美术、布景及服装。原来只属于王公贵族的艺术也开始被大众所接受，在没有剧场之前只有“沙龙”式的演出起了很大的变化，在剧场中为了维持秩序，当局甚至强迫贵族包租下包厢。实际上这种制度意味着歌剧演出领域的一个变革。看戏得买票，而不像以前观众只要接到邀请就可免费入场。有些贵族出于应付社会关系的需要而购买长期戏票。剧院老板对日常的零售票很重视，票款的收入一般用作支付音乐家和歌唱演员的酬金、制作歌剧的费用等。不久，意大利歌剧开始传入法国，同时在奥地利宫廷也扎下了根。
当时除意大利以外，其他国家还没有专门的音乐学院。在声乐方面，由演员用意大利起源的美声唱法演唱。许多歌手都向意大利人学习发声方法。
从1670年之后，真嗓子意大利歌剧在德国有了广泛的普及和发展，在接受了意大利歌剧抒情性的原则下开始进行德国本国的歌剧创作。1678年在德国汉堡成立了第一座国立歌剧院。
意大利歌剧当时没能传入英国的原因是因为政治冲突的阴影笼罩着英国。当时的统治者禁止任何公共场所的娱乐活动。
西班牙当时也对意大利歌剧采取了排斥的态度，因为西班牙王国几乎一直处于战争状态，财政情况相当困难，这也使意大利的歌剧演出团无法冒险前往。但英国、西班牙都有自己歌剧的先期雏形，西班牙称为喜歌剧的“萨苏埃拉”，其实也是受了意大利歌剧风格的重要影响。
三、歌剧是音乐与戏剧相结合的综合表现形式
歌剧的重要部分在于声乐与器乐交响的完美结合，又有舞台上戏剧表演的可视性。在诸多的音乐形式中，室内乐采用中小型的音乐演出规模，多表现比较细腻的思想感情。交响乐虽然也可有人声加入，甚至可以采用较大的演出规模，但是缺乏戏剧表演上的直观性。而歌剧往往具有感人肺腑的戏剧故事情节，在演出中，声乐的表现形式可同时包含独唱、重唱、女声合唱、男声合唱、童声合唱、混声合唱等等，加上庞大的管弦乐团的演奏：有序曲、间奏曲，也包括场景描绘、戏剧冲突描绘和人物心理描绘等各种管弦乐段，以及为声乐和舞蹈的伴奏。
另外，在舞台的立体空间中，除了通过演员表演，展示出人物之间的关系和戏剧情节外，还运用了服装、化妆、灯光、绘画布景、道具、机械装置等舞台美术手段。近年来，还运用了电脑、多媒体等先进的科学技术手段，服务于歌剧的演出。歌剧中还经常出现舞蹈和大规模群众性的壮观场景。因此，可以这样归纳，歌剧是以音乐为主（包括声乐和器乐），融戏剧、美术及语言等艺术门类为一体的魅力无穷的综合性艺术。
走进剧场亲耳聆听、亲眼观看歌剧艺术，那么，你一定会被震撼，同时使个人的境界得到一种升华，这就是歌剧的魅力。
四、意大利歌剧作曲家朱瑟比•威尔地、贾可莫•普契尼与法国作曲家乔治•比才
朱瑟比•威尔地（1813-1901）的作品大部分都以爱国主义和民主主义思想为出发点，进行选题创作，音乐风格沿袭并大大发展了意大利本国的传统，在意大利人民的心目中他就是一位民族英雄。他一生创作了26部歌剧，《茶花女》是他创作生涯进入成熟时期的代表作。《茶花女》是法国作家小仲马以法国巴黎一个名妓为原型而创作的小说，在当时十分轰动。威尔地经过改编，创作了歌剧。小仲马在观看了歌剧《茶花女》的演出之后曾感叹道：“一百年以后，人们也许会忘记我的‘茶花女’，但威尔地的音乐将使它不朽。”威尔地的主要作品还包括《弄臣》、《游吟诗人》、《阿依达》、《奥塞罗》、《法尔斯塔夫》等。在他88岁高龄于罗马去世时，数十万人来为他送葬，身后哀荣胜过国家元首。他的作品特点是宣叙调与咏叹调截然分开，在配器中充分地考虑了音乐演唱特点，使音乐在大型管弦乐团的伴奏中，依然很突出。
贾可莫•普契尼（1858-1924）被誉为写实主义乐派的歌剧作曲家，代表作有《蝴蝶夫人》、《图兰朵》、《艺术家的生涯》、《托斯卡》、《曼侬•茉斯柯》、《修女安捷利卡》、《外套》等。1904年他完成了《蝴蝶夫人》的创作；
法国作曲家乔治•比才（1838-1875）所创作的歌剧《卡门》，是以爱情为主题的悲剧作品，
什么是歌剧
歌剧是综合音乐、戏剧、诗歌、舞蹈等艺术而以歌唱为主的音乐戏剧形式。其音乐部分通常由以下几部分组成：
1.序曲：在歌剧演出开始时的一段乐曲。多数歌剧的序曲会把歌剧中出现人物的音乐主导动机和有鲜明个性的旋律交织在一起，在序曲的演奏中显现。也有的序曲只是一个开头的序奏，与后面的音乐关联不多。有一种说法：在早期歌剧时期，演出前要演奏一段乐曲等待王公贵族们入座，后来成为一种仪式沿袭下来，专门写成序曲。
2.宣叙调：一种歌唱形式，更接近于戏剧朗诵，有和声作为衬托，通常用于乐段之间的连接，多用于人物对话与角色的独白。
3.咏叹调：专指独唱曲，是与朗诵或宣叙调相对而言的，在歌剧中多用于人物情感的抒发。
4.重唱：在歌剧中有多种形式的重唱，二重唱、三重唱、四重唱、五重唱直至十一重唱等。重唱是指在同一时间段，各种人物用自己不同的旋律构成复调或和声的织体来唱出每个角色相同或不同的情感，进行内心描述或叙事。
5.合唱：合唱是声乐中表现力最强的表演形式，它能够充分地表现歌剧中人物的思想感情，推动剧情的发展。歌剧在戏剧高潮出现时也会使用合唱这一丰富的表现形式。歌剧中的合唱能体现一种力量和升华了的群体境界。合唱以多声部的音乐单色织体拓展了音乐表现力。
人声是最美的声源，贝多芬曾在第九交响曲的最后一个乐章，选用合唱的形式为德国古典诗人席勒的诗作谱曲，使这部交响曲成为了欧洲19世纪交响音乐艺术的一个顶峰。有人说，贝多芬的乐思在前三个乐章的器乐部分层层发展，到了第四乐章，唯有人声的合唱才能表现出作曲家此时所达到的崇高艺术境界。
合唱大体上分为四种音色：混声、童声、女声和男声。它们可以有多种组合形式出现。可以是单一音色的单声部的齐唱或多声部的合唱，也可以是复合单色的单声部的齐唱或多声部的合唱。因此，合唱的形式可以有：
童声合唱：例如《艺术家的生涯》第二幕圣诞节前夜街景前的合唱；《卡门》第一幕塞尔维亚广场换岗合唱；《图兰朵》中的一幕合唱。
女声合唱：例如《卡门》烟厂女工合唱；《漂泊的荷兰人》第二幕纺织女工合唱。
男声合唱：例如《游吟诗人》中的“铁砧之歌”合唱；《弄臣》中的“脚步轻轻”合唱。
还有男女声混声合唱，例如《图兰朵》中的终场、《阿依达》中的凯旋场面等。
其中混声合唱的地位最为重要，它可以描写雄伟辉煌的场景或喧闹热烈的群众场面，无论是悲剧性质的还是喜剧性质的歌剧，只要是大型的歌剧，都不会缺少混声合唱的段落。它以最弱到最强的音响动态、立体的声部层次和丰厚的和声织体，丰富了歌剧演出的声响，产生震撼人心的艺术效果。这也是作曲家创作戏剧高潮时常用的艺术手法。
对于歌剧演出本身而言，合唱团水平的高低和现场发挥优劣，是衡量演出成功与否的重要标准之一。
6.舞台美术制作：歌剧的舞台美术制作与戏剧的舞台美术制作在性质上既有相同之处，又有不同之处。
（1）灯光设计不仅在于舞台的照明需要增加色彩，而且使舞台画面立体化，灯光的转换还要与音乐节奏和剧情发展有机地结合。优秀的灯光设计能从音乐中捕捉到变化万千的色彩，使音乐更迷人。
（2）在舞台布景和装置的设计上，布景的安放、制作材料的选用，要首先考虑有利于舞台上演员歌声的传送。
（3）歌剧舞台美术的制作往往反映了当时绘画、建筑和服装的艺术理念。
7.舞蹈在歌剧中的运用：在讲求豪华场面的“大歌剧”中，都有舞蹈的场面，用以调节气氛和配合戏剧情节的发展，例如《卡门》中的二幕与四幕舞蹈场面。在一些意大利歌剧和俄罗斯民族乐派的歌剧中也常有舞蹈场面的出现，例如《阿依达》中的“凯旋”舞蹈场面、俄罗斯作曲家鲍罗丁的歌剧作品《伊戈尔王》中的舞蹈场面。这些舞蹈场面或采用古典芭蕾舞，或采用民族民间舞。舞蹈场面的运用使歌剧的舞台演出增强了动感和视觉效果，更富于观赏性。歌剧中有许多脍炙人口的舞蹈段落成为了经典，其旋律优美的音乐更得以单独流传。如法国作曲家古诺的歌剧《浮士德》中的几段芭蕾舞曲被单独编为组曲，意大利歌剧作曲家彭其埃利的歌剧《乔康达》中的舞蹈“时间之舞”的音乐，也在歌剧演出之外广为流传。
歌剧清唱
歌剧清唱是将歌剧的演出音乐会化，因此也称歌剧清唱音乐会。在国际上，许多歌剧院在新制作的歌剧正式公演之前，通常以这种形式先行演出一两场，一方面使演出者完善对于音乐的把握，另一方面借此机会寻求观众和评论界报界的信息反馈，先作一个宣传，以便在正式公演之前，再作些修改和加工。
歌剧清唱音乐会演出时，乐团和合唱团都以交响音乐会的形式固定排列在舞台上。在舞台的前区，则作为歌剧主要角色和次要角色的演唱区域，他们或穿音乐会服装或穿戏装，而合唱团则着音乐会的服装。演出中，主、次要演员视剧情需要，做少量的必要的戏剧形体动作，一般不做舞台位置的调度。
演出通常不设布景，而只是音乐会的照明。有时用简化了的剧中灯光设计，局部烘托气氛，诠释剧情的发展。也有时在天幕上选用歌剧中的绘景，烘托气氛。
这种演出是以欣赏歌剧音乐为主的。通常保留歌剧中的纯音乐内容，在不影响音乐和戏剧脉络完整的前提下，作一些缩减，删节一些戏剧表演和过渡音乐段落，使音乐演出相对集中，更加符合音乐会的现场气氛。
当前在国际音乐舞台上，这种演出形式越来越多，甚至有一些歌剧以这种形式独立地出现在音乐会上。这种形式的优点是制作的成本低，周期短。另外，演员可以更专注于音乐的表现。歌剧清唱音乐会是一种深受观众欢迎的歌剧演出的补充形式。
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