蔡皋：以童心为笔，绘东方美学华章

2026年4月，在意大利博洛尼亚国际童书展上，80岁的蔡皋成功摘得2026年国际安徒生奖插画家奖。素有“儿童文学诺贝尔奖”之称的国际安徒生奖，自此迎来首位来自中国的儿童绘本创作者。

数十年来，蔡皋以童心为笔、传统为壤，将中华美学融入绘本创作，既为中国孩子种下文化种子，也为世界儿童打开一扇读懂中国的窗。

烟火里长大，把日常画成诗

清晨，长沙一栋普通民居的楼顶花园里，总能看到蔡皋忙碌的身影。侍弄花草、观察蚂蚁、对着晨光写生，这些平淡日常，在她笔下化作满是诗意的画面。

年近八旬的她，眼神澄澈如孩童，言语间满是对生活的热忱。这份“心无外求，自在如童”的艺术哲学，深深植根于她的人生阅历。

1946年，蔡皋生于湖南长沙，长沙老城里的青石板路、木格窗棂、邻里笑语，构成了她最初的审美底色。湘楚大地的灵秀、湖湘文化的厚重，从小浸润着她。外婆给她讲民间故事、童谣俚语、传统民俗，这些都在后来成为她艺术创作血脉里的文化基因。

19岁从湖南第一师范学校毕业后，蔡皋成为株洲山区的乡村小学教师，一待便是16年。田间耕作、炊烟萤火、童谣乡音，乡村生活没有精致画具与理论体系，却为她埋下创作根基。那些年，她坚持读书，且“读书必动笔写笔记”。课间出黑板报、画农业宣传画，都是练笔契机。山间草木、淳朴村民、天真孩童，皆为她笔下鲜活的意象。

1982年，36岁的蔡皋调入湖南少年儿童出版社，从乡村教师转型为美术编辑，正式开启绘本创作之路。彼时国内绘本行业尚处萌芽阶段，她一边深耕编辑工作，一边坚持创作。1993年，蔡皋创作的《宝儿》（原名《荒原狐精》）斩获第14届布拉迪斯拉发国际儿童图书展“金苹果奖”，成为中国首位获此殊荣的绘本画家。2001年退休后，她进入创作高发期，《桃花源的故事》《花木兰》《月亮粑粑》《出生的故事》等经典绘本陆续诞生。

回望来路，蔡皋感慨：“我是晚熟品种，自然而然，水到渠成。”正是这份扎根生活、不急不躁的坚守，让她的艺术之树常青。

绘本里守望，让笔墨传乡韵

“用中华美学叩响安徒生奖之门”，这是外界对蔡皋的高度评价。她的创作将水墨意境、民间色彩与绘本叙事创新融合，让古韵国风在儿童文学领域绽放深远的影响力。

蔡皋的作品，既流淌着中华美学底蕴，更弥漫着浓郁湖湘气息。《宝儿》以《聊斋志异》为蓝本，红黑主色调借鉴民间年画与楚漆的浓烈，藏着孩童的澄澈勇气；《桃花源的故事》源自陶渊明笔下的秘境，她画南方山水的灵秀，把桃花源人的安宁生活化作世界能读懂的诗意，该书被选入日本小学国语教材；《月亮粑粑》取自长沙本土童谣，乡音节奏、市井温柔尽藏画中，成为几代湖南孩子的童年记忆；《火城1938》深耕长沙城市记忆，将老长沙的市井烟火与家国情怀相融。

“作为湖湘儿女，吸收传统文化养分如同呼吸，无需刻意雕琢。”蔡皋笔下的古韵，既保留传统内核，又契合当代儿童阅读习惯，让孩子在故事中触摸文化根脉。

她画《孟姜女》，致敬劳苦大众的坚韧；画《百鸟羽衣》，赞美民间对美好与智慧的追求。这些承载中华精神、湖湘情怀的故事，跨越语言与文化隔阂，让世界看见中国孩子的童心、中国文化的温度，印证了“越是民族的，越是世界的”这一道理。

岁月里坚守，把初心寄童心

从乡村讲台到世界童书舞台，蔡皋对艺术的探索，是个人创作的不断攀登，也是为中国儿童文学拓荒、为中华文化传扬的深情跋涉。

作为编辑和创作者，蔡皋始终坚信编绘童书是“立人的事业”，要把最真、最善、最美的东西留给儿童。这份使命，她践行了40余年。在湖南少年儿童出版社期间，她秉持“做书如嫁女”的理念，严谨打磨每一部作品；退休后，依旧保持创作热忱，不断尝试新题材与技法。

谈及未来，80岁的蔡皋依旧步履不停，心里装着许多待圆的创作心愿。她想把笔触延伸到0—3岁低幼阶段，填补国内原创低幼绘本缺失的空白：“正因为难，所以要有人做。”她还在构思新的传统故事改编，整理日常写生随笔与艺术手记，想把对生活的感悟、对美学的思考沉淀下来。

“我没时间怕老。”蔡皋笑着说，她欣赏“永远只有12岁”的心态，“坚持快乐生活、快乐老去，保持对世界的好奇与热爱，沉浸在创作中，就会忘记年龄、忘记烦恼”。

面对此次获得国际安徒生奖的突破性荣誉，蔡皋谦逊而淡然：“这个奖对我来说太重了。它不是给我一个人的，是给一个年代、给我热爱的传统文化的。”她把荣誉归于集体，把目光转回案头。

如今，蔡皋依旧每天清晨站在楼顶花园，看花、画花、与花说话，依旧在创作，依旧在出发。“生活真是一万个值得”，这是她对生活的告白，也是创作的初心。

这位“宝藏奶奶”仍在艺术之路上笃定前行。以画笔为舟，以童心为帆，她把成长的美、文化的根、中国的光，一页一页画给世界看。