让非遗在新大众文艺浪潮中活态传承等

让非遗在新大众文艺浪潮中活态传承 / 李健鹰

我从事麻质画创作34年了。我将濒临失传的麻质画从“历史尘埃”中打捞出来，通过创新让这门传统技艺重新焕发了新生。作为一名草根手艺人，我亲身见证了文艺不再专属于艺术家，而是每个普通人触手可及的表达方式。

传统文化与民间艺术要活在当下，我认为有两条路可以走：一是拥抱新工具。现在我借助AI辅助构图，开发出深受大众喜爱的文创产品，还通过互联网拍视频、出教程，让麻质画的美被更多人看见。二是一定要走进日常。通过开放体验、进入校园，研发实用文创，让非遗变得可触可感。手艺不能只靠传承人一个人守，得让更多人爱上它、使用它。

（作者系麻质画非遗传承人）

在流量的大海里，打捞那一根针 / 简 媛

我是一名70后，也是一名新大众文艺工作者。我对“互联网条件下的新大众文艺”这个话题，有一些来自泥土里的体会：

一是从“个人写”到“大众写”——新大众文艺是共同生长的过程。互联网让每个人都有机会成为创作者，这一点我体会很深。我的作品《空巢婚姻》最初只是论坛上的一个帖子，是读者的留言、追问，甚至批评，推动它长成了一部完整的小说。这不是我一个人的创作，而是我和无数陌生读者共同完成的。

二是从“追热点”到“找节奏”——在快传播时代建立慢创作的自信。互联网鼓励短、平、快，“卡点剪辑+热门BGM”似乎成了标配。但好的内容要找到自己的节奏——既不故步自封、排斥新技术，也不随波逐流、牺牲内核的严肃性。

三是从“被选择”到“建生态”——新大众文艺需要创作者主动参与规则建设。创作者不能只做等待扶持的被动者。我们要主动建立读者社群，参与行业对话，推动建立更合理的评价机制。

（作者系中国作协会员）

小剧场，越来越有“戏” / 张天玉

“新大众文艺”，听起来是一个宏大的政策热词。但对我们这些常年泡在小剧场里的人来说，这词其实一点都不遥远。它就是我所经历的日常，它也正在深刻地影响着我们的观众。

在我看来，当下越来越多的普通人从台下走到了台上。像教师、医生、程序员经过短期培训，能登上舞台讲脱口秀，把自己的生活变成“段子”。我们的舞台也打破了剧场的限制，可以在咖啡馆、书店，甚至旧厂房进行演出，这让剧场文化变成了一种更日常的生活方式。

而剧场文化真正的生命力，不在于我们要“教给”观众什么，而在于我们和观众能“一起创造”什么。身处这股浪潮中，我们不应仅仅是表演者，更应是优质内容的连接者，用新的表演形式连接起“传统底蕴”与“当下生活”。

（作者系《恰同学少年》青春剧场演员）